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歌曲を愛する歌い手として、その素晴らしさをもっと多くの人に味わってもらいたいという思いから
このシリーズを始めることにしました
歌曲には当然ですが歌詞があります
それは、ドイツ語であったりフランス語であったり････
言葉が直接理解できればその魅力を味わうことが出来ますが
意味が分からないと何となく難しく感じたり、聴く前に身構えてしまったり
印刷された訳詩を読みながら聴くのも、聴くことに集中できないし
日本語訳の歌詞で歌うと、言葉と音楽の幸せな結びつきが希薄になってしまうし････
そこで、まず
日本語の訳詩を朗読して、詩の世界を味わっていただきます
昨今、教育現場をはじめ、朗読の魅力が再発見されています
朗読とは、単に言葉の意味を音声で伝えることにとどまらず
その言葉の背景や言葉に潜む深い心理までをも表現することだと思います
ここではそのことを踏まえて、さらに音楽のインスピレーションをも感じながら詩を朗読し
続いて、歌曲として聴いていただきます
朗読と歌、二つの表現を通して
ひととき、歌曲の魅力ある世界に皆さまをお招きしたいと思います
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| ひとときの歌 第18回〜生の黄昏の調べ〜天才たちの白鳥の歌 2018年9月 16日(日) 14:00開演 (13:30開場） 三重県総合文化センター 第1リハーサル室（津公演） 予約・三重歌曲愛好会 内海080-5113-1649 一般前売り3,000円／学生1,000円 22日(土) 14:00開演 (13:30開場） 神楽公民館 木楽輪（きらりん）（旭川公演） 予約・水野ピアノ調律事務所 090-3111-9844 一般前売り2,500円／学生1,000円 24日（月祝）14:00開演 (13:30開場） あばしりエコーセンター2000 エコーホール（網走公演） 予約・合唱団あばしり 岩尾 090-3893-1905 一般前売り2,500円／学生1,000円 10月 8日（月祝） 14:00開演 (13:30開場） JTアートホール アフィニス（東京公演） 一般前売り3,500円／学生1,000円 谷 篤･バリトン＆朗読 ／ 揚原 祥子･ピアノ 主催・予約・問合せ：このいち芸術舎 |
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| 歌曲をもっと身近に、気楽に、存分に････。歌曲の素晴らしさを多くの人に味わって頂きたいという思いからこのシリーズを始めました。 まず日本語訳詩を朗読し、詩の世界を味わって頂きます。朗読は単に言葉の意味を音声で伝えることではなく、言葉の背景やそこに潜む深い心理までをも伝え得る表現です。そこに音楽のインスピレーションをも加味ながら詩を朗読し 、続いて歌曲として聴いて頂きます。 津公演と網走公演に先立って、それぞれレクチャーが予定されています。 ・網走：9月８日（土）17：10開場・17:20〜18：50 エコーセンター音楽室 一般1,000円／学生500円 予約・合唱団あばしり 岩尾 090-3893-1905 ・津：9月１５日（土）19：00開場・19:10〜20：40 三重県総合文化センター第一リハーサル室 一般1,000円／学生500円 予約・三重歌曲愛好会 内海080-5113-1649 |
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| 作曲家の最後の作品を「白鳥の歌」と呼びます。これは、白鳥が死を迎える時に特別に美しい声で鳴くという北欧伝説に因んでいます。勿論伝説通りに最後の作品が特別に美しいということではありませんが、その生涯の黄昏に作曲家の心にはいかなる景色が広がっていたのか、その境地を垣間見る事はできるでしょう。ブラームスは掛け替えのない友、そして自らの死を予期しながら、座右の銘であった聖書の言葉を歌にしました。それはまさに辞世の句とも呼べるものです。ヴォルフは内なる狂気に悩まされながら、自ら最上の出来栄えと評した歌曲を書きました。その半年後には精神病院に強制収監され、それが最後の作品となりました。76才のフォーレは、難聴に加え、音程がいびつに聴こえるという苦悩の中、28才で夭逝した詩人の遺作に共感し、現世から逃れゆき果てしない海へと向かう幻の旅を最後の歌曲として結実させました。ラヴェルは脳障害からくる記憶と身体機能の衰えと戦いながら、また資本家の営利主義に立ち向かい、まさにドンキホーテのごとく最後の作品を書き上げました。最愛の人と離別し、精神も肉体も衰弱し、経済的にも疲弊していったショパンは、故郷と家族への思いを募らせ、祖国の舞曲であるマズルカを遺作として残しました。 今回歌う四つの歌曲集は、いずれもバス、バリトンのために作曲されました。それは詩や言葉の内容から相応しい声として選ばれたのでしょうが、これらの作品を歌えることは、バリトンという声に生まれついた私にとって、とても幸いなことです。そして天才たちが生涯の黄昏に見た精神世界をいかに共有し、表現出来るか、自らが試されるここと身が引き締まる思いです。日本語訳詞朗読を交え、「生の黄昏の調べ〜天才たちの白鳥の歌」を皆様と共に味わうひとときを過ごさせて頂けましたら光栄です。 そしてSide Bとして、私の編曲による日本歌曲、アイルランド民謡を歌わせて頂きたいと思います。皆様のご来場を心よりお待ちしております。 |
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ひとときの歌 第17回〜伝承と創造 |
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| 歌曲をもっと身近に、気楽に、存分に････。歌曲の素晴らしさを多くの人に味わって頂きたいという思いからこのシリーズを始めました。 まず日本語訳詩を朗読し、詩の世界を味わって頂きます。朗読は単に言葉の意味を音声で伝えることではなく、言葉の背景やそこに潜む深い心理までをも伝え得る表現です。そこに音楽のインスピレーションをも加味ながら詩を朗読し 、続いて歌曲として聴いて頂きます。 津公演と網走公演に先立って、それぞれレクチャーが予定されています。 |
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| 今回は「伝承と創造」をテーマに、三つの視点＋αから選曲したプログラムです。 一つ目は、民謡を素材とした歌曲。ラヴェル作曲「二つのヘブライの歌」。ヘブライの旋律とアラム語ユダヤ典礼をもとにした「カディッシュ」と、ユダヤ民謡をもとにした「永遠の謎」の2曲です。「カディッシュ」は、ユダヤ的気質を感じさせる表現があまりに見事な作品で、「ラヴェルはユダヤ人だ」という噂が広まった程です。「永遠の謎」は、禅問答のような歌詞に相応しい、極めて瞑想的雰囲気を持った音楽です。民族的異国情緒を音楽で表現するラヴェルの天才性が遺憾なく発揮された作品です。そして間宮芳生作曲「日本民謡集」。日本にはもう、民謡が本来の機能や精神性を保てる社会や生活は無くなりました。「日本民謡集」は、その残照がまだ確かに息づいていた中で、作曲者の言葉を借りれば「その民俗伝承の本質をピアノパートに照射し、固有な歌の個性を音楽として普遍化すること」を目指した歌曲作品です。それは当然芸術的創作ですが、「私流の民謡の伝承である」と間宮さんは述べられています。十数頭の牛を一人で追う（移動させる）牛方が歌う岩手県「南部牛追唄」、雅な趣を持った富山県五箇山の古い神楽唄「まいまい」、朝飯前に歌われた富山県「田植唄」、陽気で軽やかな長崎県の仕事唄「米搗まだら」、民謡には数少ないラヴソングである鹿児島県「ちらん節」。 二つ目は、古い時代の詩を現代の音楽で再創造した作品。ドビュッシー作曲「フランソワ・ヴィヨンの三つのバラード」。ヴィヨンは15世紀フランスに生きた中世を代表する詩人で、近代詩の扉を開けた詩人と言われています。「ヴィヨンが恋人に捧ぐバラード」は、無情な恋人に切々と苦悩を訴える歌で、鋭く二度下降するピアノの音型が慟哭のごとく響き、朗唱風メロディーは、韻律と詩の気分を見事に表現をしています。「ノートルダムで母の祈りのためにヴィヨンが作りしバラード」は、文盲の母に代わり、聖母マリアへの慎ましい庶民の祈りを綴ったもので、その中世的な敬虔な趣を感じさせる音楽は、ドビュッシーの作品の中でも最も印象深いものと言えます。「パリ女のバラード」はプーランクを先取りしたかのような音楽で、ユーモア溢れる快活なフランス気質を生き生きと描き出しています。詩はかつて歌われるものでした。ヴィヨンが生きた中世という時代の気分を新しい音楽語法で見事に表現したこの歌曲は、単なる懐古趣味的な再現ではなく、伝承と創造が豊かに結実したものと言えるでしょう。 三つ目は、私が演奏者として見つめる伝承と創造です。私自身が歌い継いでいきたい、そうして演奏が創造的行為であることを深く感じさせてくれる作品として、林光さんが作曲した歌を歌います。私にとって林さんは、表現者としての行先を照らし示してくれる存在です。残して下さった沢山の歌から、鮮烈な光で私の心を照らしてくれる歌たちを歌います。 そして天才の業とはほど遠いものですが、私が編曲したブリテン諸島の民謡を歌います。どの歌も理屈抜きに美しい旋律で、その魅力を素直に味わいたいと願って編曲しました。また、「ロンドンデリーの歌」と「柳の庭」は私の日本語訳詩で歌いたいと思います。原語による歌は、いつものように日本語訳詩を朗読してから歌います。詩と音楽、両方を存分に味わって頂きたいと思います。皆様のご来場を心よりお待ちしております。 |
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ひとときの歌 第16回〜美しき水車屋の娘 |
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| 歌曲をもっと身近に、気楽に、存分に････。歌曲の素晴らしさを多くの人に味わって頂きたいという思いからこのシリーズを始めました。 まず日本語訳詩を朗読し、詩の世界を味わって頂きます。朗読は単に言葉の意味を音声で伝えることではなく、言葉の背景やそこに潜む深い心理までをも伝え得る表現です。そこに音楽のインスピレーションをも加味ながら詩を朗読し 、続いて歌曲として聴いて頂きます。 津公演と網走公演に先立って、それぞれレクチャーが予定されています。 |
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| 美しき水車屋の娘 心のオアシス〜その牧歌的世界 「美しき水車屋の娘」は1823年、フランツ・シューベルト26才の時に作曲されます。詩はヴィルヘルム・ミュラー。シューベルトと同世代の詩人です。 水車屋とは、水車で石臼を回し、製粉する職人のことです。粉挽き職人を志す者は、まずどこかの製粉所に弟子入りし、そこで修業を積むと、更に別の仕事場に移って腕を磨き、一人前になっていきます。物語の主人公は、粉挽き職人の見習い。この作品は、一つ修業を終え、新たな場を求め「さすらい」の旅に出るところから始まる粉挽き職人の恋物語です。 詩人と作曲家が生きた時代は、産業革命の発展期と重なります。動力は水車から蒸気機関へと転換され、職人制度が息づく牧歌的時代は終焉へと向かいます。近代へ移行するこの劇的な転換によって、社会はかつてない不安や矛盾に覆われ、若者は未来への展望を持つことが難しくなっていきます。中でも繊細な精神の持ち主たちは、心の拠り所を求めて精神的放浪（さすらい）へと向かうようになります。その一つの行く先が牧歌的時代への回帰なのです。「美しき水車屋の娘」は、まさにそのような時代の機運を反映した作品と言えるでしょう。音楽は詩情に光を与え、その陰影を見事に映し出します。愛ゆえの喜び、苦しみ、官能、怖れといった感情が、牧歌的舞台を背景に沁沁と描かれてゆきます。それは、社会がさらに複雑に進化し、人の温もりが感じにくくなってしまった現代に生きる我々にとっても、精神的オアシスであると言えるでしょう。社会の在り方がどんなに変化しても、人を愛するという人間の根源的感情は変わることはありません。この作品は、我々が便利さと引き換えに失ってしまった大切なものを思いださせてくれるように、私には思えます。私たちはもう、『せせらぎを聞いて、それは妖精が歌っているのだ』と信じられる心と美しい小川を、失ってしまったのですから。 20曲からなるこの歌曲集を存分に味わって頂くために、日本語訳詩朗読を挟んでゆきます。朗読は単に歌詞の意味を辿ることに留まらず、詩情を浮き彫りにし、シューベルトの音楽を鮮やかに映し出す案内人としての役割を果たします。 物語と音楽のひととき、みなさまのご来場を心よりお待ちしております。 |
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| 1. さすらい Das Wandern 2. どこへ？ Wohin? 3. 止まれ！ Halt! 4. 小川への感謝 Danksagung an den Bach 5. 仕事終わりの夕べ Am Feierabend 6. 知りたがり Der Neugierige 7. いらだち Ungeduld 8. 朝の挨拶 Morgengruss 9. 粉挽きの花 Des Mu¨llers Blumen 10. 涙の雨 Tra¨nenregen 11. 私のもの！ Mein! 12. ひと休み Pause 13. 緑のリュートのリボンで Mit dem gru¨nen Lautenbande 14. 狩人 Der Ja¨ger 15. 嫉妬と怒り Eifersucht und Stolz 16. 好きな色 Die liebe Farbe 17. よこしまな色 Die bo¨se Farbe 18. 枯れた花 Trockne Blumen 19. 粉挽きと小川 Der Mu¨ller und der Bach 20. 小川の子守歌 Des Baches Wiegenlied |
ひとときの歌 第15回〜白鳥の歌 |
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| 歌曲をもっと身近に、気楽に、存分に････。歌曲の素晴らしさを多くの人に味わって頂きたいという思いからこのシリーズを始めました。 まず日本語訳詩を朗読し、詩の世界を味わって頂きます。朗読は単に言葉の意味を音声で伝えることではなく、言葉の背景やそこに潜む深い心理までをも伝え得る表現です。そこに音楽のインスピレーションをも加味ながら詩を朗読し 、続いて歌曲として聴いて頂きます。 津公演と網走公演に先立って、それぞれレクチャーが予定されています。 |
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| 歌曲集『白鳥の歌』は、シューベルトの死後、出版者が遺作をまとめ、「白鳥は死ぬ前に最も美しい声で歌う」という伝説にちなんで名付け、出版したものです。3人の詩人、レルシュタープ７曲、ハイネ６曲、ザイドル１曲の歌曲からなります。 今回はそれに、レルシュタープ「秋」、ザイドル「戸外にて」「さすらい人が月に寄せて」「窓辺で」「あなたのそばにいるだけで」「臨終を告げる鐘」を加え、一味違う『白鳥の歌』をお楽しみ頂きたいと思います。 |
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デザイン：谷 篤 | ||||||
津公演 |
東京公演 |
網走公演 |
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谷篤リサイタル2014〜光を愛した作曲家2 |
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| 光（クラーラ）を愛した作曲家、R.シューマンの、歌の年から晩年までの名歌を集め、 その神髄を味わう、二夜のコンサート〜第2夜 「ひとときの歌 第14回〜光を愛した作曲家」の北見公演 |
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デザイン：谷 篤 | |
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谷篤リサイタル2014〜光を愛した作曲家 1 |
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| 光（クラーラ）を愛した作曲家、R.シューマンの、歌の年から晩年までの名歌を集め、 その神髄を味わう、二夜のコンサート〜第1夜 |
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| 1840年、ロベルト・シューマンは突然歌曲を作曲し始める。何が彼を歌曲創作へと向かわせたのだろう。この年にロベルトとクラーラは結婚する。クラーラの父でありロベルトのピアノの師であるヴィークの猛反対と妨害を乗り越え、晴れて結ばれたのである。幼少よりピアニストとして名高いクラーラと作曲家として文筆家として天才を示したロベルト。互いの才能を認めあう二人の愛情と音楽、そして立ちはだかる苦難と愛の勝利。これらが、シューマンを歌曲創作へと向かわせる要因となったことは確かであろう。 結婚前夜、花嫁クラーラのピアノの上には1冊の歌曲集が置かれていた。それは『ミルテの花』。このタイトルはロベルトが名付けたもので、ミルテは花嫁を象徴する。その第1曲「献呈」の前奏は「ド♭ミ・・」で始まる。ドの音名はC、♭ミはドイツ音名でEs（エス＝S）。つまりクラーラ・シューマン（Clara Schumann）のイニシャルである。 第1回は、『ミルテの花』より。ハイネの愛の追憶をシューマンが再構成し、名付けた『詩人の恋』。晩年の名作『私の薔薇』他。第2回（8月30日）は、感動をもって作曲したとシューマンがクラーラに手紙で伝えているアイヒェンドルフの詩による『リーダークライス』。その繊細な詩情がシューマンの精神と深く共鳴した名作、ケルナーの詩による『12の詩』。そしてピアノ曲『森の情景』とともに朗読するために私が作詩した『シューマンの情景』。 二人の愛情の結晶とも呼ぶべき歌曲の数々と、私がシューマンへの尊敬と憧憬から紡いだ詩集による、二夜のコンサートです。日本語訳詩の朗読を交え、シューマンの歌曲の神髄を堪能して頂きたいと思っております。 |
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デザイン：谷 篤 | ||
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ひとときの歌 第13回 in 北見（新プログラム） 2013年 8月31日(日) 19:00開演 (18:30開場） 北見芸術文化ホール・音楽ホール 谷 篤･バリトン＆朗読 ／ 揚原 祥子･ピアノ 主催：きょうの音楽を考える会 |
| ベートーヴェン その愛と希望 〜不滅の恋人、遥かな恋人〜 |
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| 2012年6月の東京公演をもとに、不滅の恋人<アントーニア ブレンターノ>を巡る作品を中心にあたらなプログラムで。 「不滅の恋人」アントーニアとの愛。歓喜と苦悩から友愛と尊敬に昇華される崇高なる精神。その軌跡を歌とピアノで辿る。 愛に歓喜苦悩するベートーヴェンの人間味溢れる姿を音楽でつづる一夜。 |
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| 不滅の恋人〜遥かな恋人 ベートーヴェンの死後、机の中から発見された謎の手紙、そこには「不滅の恋人」という呼びかけで、切々たる想いが綴られていました。その相手は、第三者に悟られないよう周到に伏せられていて、これまで様々な説がありましたが、近年研究が進み、1810年から交友のあったアントーニア・ブレンターノだとされています。既に家庭のあったアントーニアとの恋は、実らずに終わります。しかしその愛は互いの友愛と尊敬へと高められ、最後の3つのピアノソナタに代表される晩年の傑作群へと結実するのです。愛の歓喜と苦悩から友愛と尊敬へと至る時間の中で、彼はいくつかの歌曲を作曲しました。1811年、アントーニアに捧げられた愛の歌 『恋人に』。1814年、愛の追憶を懐かしむ友愛と感謝が感じられる『メルケンシュタイン』。離別の後、病や経済的困窮による精神的苦悩の極限にいたベートーヴェンのもとにアントーニアから小切手が届きます。それによって生まれた新たな心情を、まるで歌曲に代弁させているかのようです。そして愛が再燃した1817年の名作『遥かな恋人に』。遠く離れていてもなお誠実に愛を捧げる真摯な心が歌われ、音楽にはアントーニアへと繋がる響きが隠されています。しかし、終には諦めざるを得なかったその愛。それを象徴するような1817年作の『どちらにしても』。そして聴くもの魂を揺さぶる傑作『あきらめ』。ブレンターノ夫妻とは、その後生涯にわたり、尊敬と友愛に満ちた交友が続いてゆきます。そんな愛の昇華を経て、ベートーヴェンは最晩年の円熟期へと至るのです。最後の3つのピアノソナタは、いずれもアントーニアへの愛が根底に流れており、その音楽は、30番「幸福の追憶」、31番「喪失の苦悩」、32番「自己克服と浄化」と表現出来るでしょう。1820年作の『ピアノソナタ第30番 Op.109』は、アントーニアの娘マクセに献呈されていますが、それは「幸せな愛の追憶」を娘を通して感じているのでしょう。音楽は、懐かさに満ちた郷愁のメロディーで始まり、『遥かな恋人』の旋律を忍ばせ、魂に沁み入る追憶の調べのうちに終わります。それは紛れもないアントーニアへの想いから紡がれた音楽なのです。 「ひとときの歌」シリーズ 〜 歌曲に先立ち、日本語の訳詩を朗読します。朗読とは、単に言葉の意味を伝えることに留まらず、言葉の奥底に潜む深い精神をも声として表現することです。そこに音楽のインスピレーションを加味し、詩の世界を膨らませ、その上で歌曲を味わって頂きます。 |
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優しき愛 ／Zärtliche Liebe (Ich liebe dich) WoO 123 〜・〜・〜・〜・〜・〜 恋人に／An die Geliebte WoO 140 Ludwig Heinrich Christoph Hölty 1790年 19歳 少年時代に優しく微笑みかけてくれた月は、青年となった自分を冷たく照らす。やがてその銀の光は私の墓を照らすだろうと、死を予感する。 どちらにしても ／So oder So WoO 148 Carl Lappe 1817年 46歳 初稿にアントーニアへの献辞が自筆で書き込まれている。再会の後、やはり終焉へと向かわざるをえない二人。アントーニアに対するベートーヴェンの想いを代弁するかのような作品。 希望に寄せて ／An die Hoffnung Op.32 Christoph August Tiedge 1805年3月 34歳 希望は、耐え忍ぶ者を慰め、悲しみの闇に沈む者に寄り添い、嘆きのうちに最期を迎える者に輝きを指し示す。この詩はベートーヴェンにとっての「希望」を代弁するものだったのかもしれない。1813年にこの詩による第2作を作曲している。 あきらめ ／Resignation WoO 149 Paul von Haugwitz 1816〜17年 45〜46歳 「1817年はベートーヴェンの生涯における「深淵の底」であり、その極度な精神的沈滞と絶望を反映する、いわゆる遺書とも言うべき表現。」とロマンロランは表している。空気を失ってゆく炎にたとえ、あきらめと自己解放を説く。ベートーヴェンにとって現実を受け入れ、あきらめることは、新たな創造への第一歩だったのかもしれない。 〜・〜・〜・〜・〜・〜 ピアノソナタ第30番 ホ長調 作品109 遥かな恋人に ／An die ferne Geliebte Op.98 |
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| ひとときの歌 第13回 2012年 6月3日(日) 17:30開演 (17:10開場） スコットホール（早稲田奉仕園） 谷 篤･バリトン＆朗読 ／ 揚原 祥子･ピアノ 主催：このいち芸術舎 |
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| ベートーヴェン その愛と希望〜歌曲とピアノソナタ |
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| ベートーヴェンはその生涯にわたって、歌曲を作曲しています。それは、シンフォニーやピアノソナタと比べるとささやかな形式の音楽ではありますが、それ故に、かえって彼の心情が親しく感じられるようにも思えます。ベートーヴェンは実に恋多き人でした。幾人もの女性に情熱的な愛情を抱き、捧げました。しかしどの愛も最終的に報われることはなく、生涯独身を通しました。ベートーヴェンというと、聴覚を失ってゆくという堪え難い苦痛や経済的困窮に立ち向かい、崇高な理念と強靭な精神力を持って自らを高め、作曲を続けた偉大な天才という印象が強いですが、歌曲は、愛に歓喜苦悩する人間味ある姿を感じさせてくれるように思います。 今回は歌曲に加え、「愛と希望」というテーマから、ピアノソナタの集大成である最後期のソナタ「第31番 作品110」をプログラムに入れました。深い抒情性と「歌」を感じさせてくれるこの作品は、当時親密な関係にあったアントーニア・ブレンターノに捧げられる予定だったといわれています。彼女は、彼が遺した「不滅の恋人への手紙」の相手と推測される女性です。この頃はもうほとんど聴覚が失われ、生活や健康においても苦しい状況にあったベートーヴェン。最終楽章の“嘆きの歌”と題された音楽は、苦悩と諦めに満ち、息絶えるかと思われるほどです。しかしそこから再び立ち上がり、希望の光を見出してゆく音楽は、彼の祈り、そして崇高なまでの精神を感じさせてくれます。 歌曲に先立ち、日本語の訳詩を朗読します。朗読とは、単に言葉の意味を伝えることに留まらず、言葉の奥底に潜む深い精神をも声として表現することです。そこに音楽のインスピレーションを加味し、詩の世界を膨らませ、その上で歌曲を味わって頂きます。 |
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ベートーヴェン 1770年12月16日、神聖ローマ帝国ケルン大司教領（現ドイツ）のボンに生まれる。一家は、ボンのケルン選帝侯宮廷歌手（楽長）であった祖父ルートヴィッヒによって生計を立てていた。父も宮廷歌手であったが、無類の酒好きで、祖父の死（1773年）とともに生活は困窮した。4歳の頃より父によってその才能を見出され、虐待との区別が難しいほどのスパルタ教育を受け、一時は音楽そのものを嫌悪するほどになってしまった。7歳で演奏会に出演、11歳より当時ボンで活躍していた音楽家ネーフェに作曲を師事。 16歳でウィーンへ旅立つ。モーツァルトに弟子入りを申し入れ、その才能を認められたが、母の病状悪化の報せを受け、ボンに戻る。母は間もなく死亡し、その後はアルコール依存症の父に代わり家計を支え、幼い弟たちと父の世話に追われる苦悩の日々を過ごした。1972年ハイドンに才能を認められ、弟子入りを許された。同年11月ウィーンに移住（12月父死去）、ピアノ即興演奏のヴィルトーゾ（名手）として名声を博した。 20歳代後半頃より持病の難聴が悪化し、26歳頃には一時的に失聴状態となる。1802年（32歳）、「ハイリゲンシュタットの遺書」を記すが、強靭な精神力で苦悩を乗り越え、新しい芸術の道へと進んでゆく。 1804年、交響曲第3番を始めとして、その後10年間に中期の代表作が作曲され、ロマンロランの言葉を借りれば「傑作の森」と呼ばれる時期となる。 40代になると難聴が次第に悪化し、晩年の10年ほどはほぼ聞こえない状態にまで陥った。また持病である神経性の腹痛や下痢にも苦しみ、生活面では後見人として、甥カールの非行や自殺未遂に苦悩する日々が続き、作曲も滞ることがあった。そうした状況下で作曲された交響曲第9番、ミサ・ソレムニス、ピアノソナタ、弦楽四重奏などの作品群は、未曾有の高い精神的境地を示すものである。 1826年12月、肺炎を患い、加えて黄疸を発症。10番目の交響曲に着手するも未完のまま、翌1827年3月26日、肝硬変により、56年の生涯を終えた。葬儀は、2万人もの人々が駆けつけるという異例のものとなった。 |
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想い ／Andenken WoO 136 優しき愛 ／Zärtliche Liebe (Ich liebe dich) WoO 123 くちづけ ／Der Kuss Op.128 新しき愛、新しき人生 ／Neue Liebe, neues Leben Op.75-2 悲しみの喜び ／Wonne der Wehmut Op.83-1 あこがれ ／Sehnsucht Op.83-2 彩られたリボンで ／Mit einem gemalten Band Op.83-3 アデライーデ ／Adelaide Op.46 〜・〜・〜・〜・〜・〜 私を想って！／Gedenke mein! WoO 130 ラウラに寄せて ／An Laura WoO 112 安らぎについての歌 ／Das Liedchen von der Ruhe Op.52-3 嘆き ／Klage WoO 113 あきらめ ／Resignation WoO 149 希望に寄せて ／An die Hoffnung Op.32 〜・〜・〜・〜・〜・〜 ピアノソナタ第31番 変イ長調 作品110 〜・〜・〜・〜・〜・〜 遥かな恋人に寄せて ／An die ferne Geliebte Op.98 |
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ひとときの歌 第12回 2011年 11月5日(土) 14:30開演 (14:00開場） JTアートホール アフィニス 谷 篤･バリトン＆朗読 ／ 揚原 祥子･ピアノ 主催：このいち芸術舎 |
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ひとときの歌 第12回 in 北見 2012年 9月21日(金) 19:00開演 (16:30開場） 北見芸術文化ホール 音楽ホール 谷 篤･バリトン＆朗読 ／ 揚原 祥子･ピアノ 主催：きょうの音楽を考える会／うたたに実行委員会 |
| 珠玉のフランス歌曲〜G.フォーレ、H.デュパルクの歌曲 |
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| 今回は、珠玉のフランス歌曲の中から、フォーレ、デュパルクの作品を歌います。同世代の二人は、フランス芸術歌曲の開花期に登場した作曲家です。フォーレは、古い教会音楽の響きを巧みに取り込み、優美な旋律を繊細で多彩な和声で彩り、19世紀ドイツリートに並び称される作品を生涯にわたり残しました。デュパルクは、その長い生涯に500曲を作曲したと伝えられていますが、37歳で神経衰弱を煩い、その大半を自ら破棄し、残された作品は40に満たないという数奇な生涯をおくった作曲家です。しかし残された17の歌曲はいずれも個性豊かで、繊細な抒情性とワーグナーを彷彿とさせる劇的な表現力を持ち、歌曲の最高傑作に数える人も少なくありません。 朗読と歌、二つの表現を通し、ひととき、この二人の天才が残した歌曲の魅力ある世界に、皆さまをお招きしたいと思います。 |
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〜 H.デュパルク 〜 ＜ラメント＞ ＜ためいき＞ ＜旅へのいざない＞ ＜マンドリン＞ ＜静けさに＞ ＜グリーン＞ ＜クリメーヌに＞ ＜それは恍惚＞ ＜水の上の白鳥＞ ＜水の中の影＞ ＜夜の庭＞ ＜踊り子＞ 〜 H.デュパルク 〜 ＜悲しき歌＞ ＜恍惚＞ 〜 G.フォーレ 〜 ＜夢のあとに＞ ＜ネル＞ ＜ゆりかご＞ ＜夜曲＞ ＜月の光＞ ＜アルページュ＞ |
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ひとときの歌 第11回 2009年 8月2日(日) 18:00PM開演 (17:30PM開場） JTアートホール アフィニス 谷 篤･バリトン＆朗読／揚原 祥子･ピアノ |
谷 篤 リサイタル in 北見 vol.3 2009年4月19日（日） 18:30開演 北見芸術文化ホール・音楽ホール 主催：きょうの音楽を考える会 谷 篤･バリトン＆朗読／揚原 祥子･ピアノ |
| 美しき水車屋の娘 Die Schöne Müllerin 〜 Franz Schbert |
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| 粉挽き職人を志す若者が、修業の旅に出ます。小川に沿ってゆくと、水車の回る一軒の製粉所があり、そこには美しい娘がいたのです。若者はそこに弟子入りし、娘に恋をします。恋ゆえの苦悩、喜び、不安、幸せ・・・が、シューベルトのみずみずしい調べで歌い上げられてゆきます。やがて恋敵の狩人が現れ、娘の気持ちは狩人へと移ってゆきます。若者は焦り、苛立ち、そして絶望へと到り、唯一の親しい存在である小川にその身を委ね、水底に眠ります。慰めと優しさに溢れるシューベルトの音楽が、その心情を切々と奏でてゆきます。 この物語の背景にはドイツの職人制度があります。水車屋とはつまり、水車の動力を利用して石臼を回し、製粉する職人のことです。この粉挽き職人を志す者は、まずどこかの製粉所に弟子入りします。そこである期間修業を積むと、別の仕事場を求めて旅に出ます。そうして幾つもの修業を経て技術を磨き、一人前になっていくのです。 この作品の詩人W.ミュラー（1794〜1827）と作曲家F.シューベルト（1797〜1828）が生きた時代は、産業革命の発展期と重なります。動力は水車から蒸気機関へと転換され、それとともに職人制度が息づく牧歌的時代は終焉へと向かいます。近代へ移行する劇的な時代転換は、社会にかつてない不安や矛盾を生み出しました。激しい変化の渦の中、特に若者は未来への展望を持つことが難しくなり、社会との関わりにおいて精神の安定を得られなくなっていきます。その結果、彼らの中の特に繊細な精神の持ち主たちは、現実から逃避し、精神的放浪（さすらい）へと向かいます。その行く先の一つが過去への回帰なのです。「美しき水車屋の娘」は、まさにそのような時代の機運を反映した、古きよき時代、滅び行くものへの共感から生まれ出た作品と言えるでしょう。愛ゆえの喜び、苦しみ、官能、怖れといった人間のさまざまな感情が、牧歌的舞台を背景に、素朴に描かれてゆきます。それは、社会のシステムがさらに複雑に進化し、あらゆる場面で人の温もりが感じにくくなってしまった現代に生きる我々にとっても、精神的オアシスと言えるものだと思います。時代がどんなに変化しても、人を愛するという人間の根源的感情は変わることはありません。この作品は、我々が便利さと引き換えに失ってしまった大切なものを思いださせてくれるように、私には思えます。私たちはもう、せせらぎを聞いて、それは妖精が歌っているのだと信じられるような心と美しい小川を、暮らしの中から失ってしまったのですから。 全20曲からなるこの歌曲集の神髄を存分に味わって頂くために、日本語訳詩の朗読を挟んでゆきます。訳詩朗読は単に歌詞の意味を辿ることに留まらず、ミュラーの詩情を浮き彫りにし、シューベルトの音楽を鮮やかに映し出す案内人としての役割を果たします。 澄んだ小川と広がる空のもとへ想いを馳せる物語と音楽のひととき、皆さまのご来場を心よりお待ちしております。 |
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1. さすらい Das Wandern 20. 小川の子守歌 Des Baches Wiegenlied |
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第10回 2009年 2月2日(月) 19:00PM開演 (16:30PM開場） 東京文化会館小ホール 谷 篤･バリトン＆朗読／揚原 祥子･ピアノ |
谷 篤 リサイタル in北見 vol.2 2008年5月11日18:30開演（17:40開場 17:50プレトーク） 北見芸術文化ホール・音楽ホール 谷 篤･バリトン＆朗読／揚原 祥子･ピアノ |
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| 冬の旅 Winerreise 〜 Franz Schbert |
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| それは、社会から拒絶された若者が、冬の原野をあてもなくさすらう旅。自分の居場所を求め、彼はひたすら歩き続けます。その孤独は、社会に認められることことなくこの世を去ったシューベルトの人生に重なり、そして時を越え、人の結びつきが希薄になってゆくこの社会をも暗示しているかのようです。私はそこに深い感銘と慰めを覚えます。 冬の旅を辿るために、日本語訳詩朗読を道先案内人として本編に挟んでゆきます。朗読は、歌詞の意味を辿るに留まらず、ミュラーの詩情を浮き彫りにし、シューベルトの音楽を鮮やかに照し出す道標としての役割を果たします。二十四の孤独な魂の軌跡を辿るひととき。皆さまのご来場を心よりお待ちしております。 |
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